一、①摩擦力既可以當作阻力，又可以當作動力嗎？②人的體重比較接近哪個？450N；45N；4.5N；4500N。③機械轉動軸使用軸承是由于什么？④當你用力拉彈簧健身器時，你的感覺是什么？產生現象的原因是什么

（1）是

（2）450

（3）減小摩擦

（4）左手在拉右手：力的相互性

二、肖邦f小調練習曲Op.10 No.9的難點是什么 應該怎樣處理？

沒有什么特殊的難點的，只有左手跨度很大，手小的話需要運用好轉指，手大的話要彈的準確干凈。用好踏板，速度差不多用快板。力度做出弱與強的對比，左手彈平均就可以了，畢竟只是練習曲，要求的是手的靈活度和音符的干凈

三、肖邦練習曲op10-nr8曲名是什么？

《夜曲》No.8 Barenboim

我彈了很久的第八條了,覺得蠻好聽的!

一些說法僅供參考哦:

肖邦的第八條,右手要輕盈一些,不要太重,強弱對比要明顯一些,而且要放松,特別是小臂.要突出左手的旋律,重視左手跳音,特別要注意踏板的用法.

至于創(chuàng)作背景,我也不是很清楚了...

加油練哦...

四、詩音古琴提問：如何辨別古琴的音色？

要辨別音色首先要看張琴有沒有抗指、打板、沙音

抗指 左手按弦時感到有點吃力就是抗指。

琴弦離面不可過高，琴弦過高叫做抗指，會影響彈琴方法甚而累壞手指。以七徽的位置說，琴弦離琴面應在0.5公分左右。

打板 右手彈空弦時，空弦拍打琴面就是打板。

左手按弦著與琴面，右手彈弦，同時按弦左手左右移動，如果發(fā)現弦拍打琴面就是打板。

沙音 左手按弦著與琴面，右手彈弦，同時按弦左手左右移動，如果發(fā)現有沙沙（雜音）聲音就是沙音。（有時琴弦不直有也會有沙音則與琴本身質量無關，需要更換琴弦即可）

五、江蘇音協鋼琴六級考級曲目

六級A組（1） 練習曲 車爾尼

此曲應注意古典主義風格的特點，手指頭要有彈性、干凈、流暢。肩膀和手臂要放松，以便于每個顆粒的清晰。在練習時一定要注意古典樂派節(jié)奏律動的平穩(wěn)和音質上的平均。

六級A組（2） 布列舞曲 泰勒曼

此曲應注意泰勒曼是巴洛克時期非常有代表性的古鋼琴家。在這首練習中還應想到巴洛克時期風格的特點：句子不是很長。彈奏時連音、斷音要做出來。樂句劃分時不要劃的太長，每個聲音要有彈性，節(jié)奏要準確。譜例第二行最后一小節(jié)的突然強與第三行第二小節(jié)的突然弱，以及第三行最后一小節(jié)的再強要做出力度上的安排，這是巴洛克時期風格的音響對比。這種忽強、忽弱而非漸強漸弱，是古鋼琴階梯式音量對比的特點。另外還要彈出巴洛克時代的華麗、纖巧、細膩的風格特點。

六級A組（3） 奏鳴曲 海頓

此曲是古典音樂風格，強調主，副部性格之間音樂形象的對比。譜例上第四行第四小節(jié)左手（阿爾貝第音型）的彈奏音量上不要太響，它是作為一種陪襯，一種伴奏，一種節(jié)奏的韻律出現的，主要依附于右手上聲部旋律表情上的變化，旋律的起伏。這里體現奏鳴曲式結構的地方是在于再現部調性、曲式的變化，因前后兩次不在一個調性上，更容易增添不同的趣味性，這首曲子主部具有民謠歌曲性，副部主要以鋼琴化的“阿爾貝第”音型襯托。彈奏時應注意主題非常簡短有力。要彈出塌實、平穩(wěn)、高貴的藝術氣質。

六級A組（4） 蝴蝶 格里格

它是格里格寫作的小品形式。格里格是浪漫主義時期的作曲家，他的作品演奏風格比古典主義時期更多地加入了個人的感情色彩。更能體現出浪漫主義色彩濃郁風格。所以此曲聲音上要求更豐富，更加變化多彩一些，要注意內心世界對音樂的感覺。節(jié)奏上要稍自由一些，稍夸張一些。音樂幅度和音量上都強調要比古典主義時期的作品大一些，變化多一些，還要注意樂句的起伏高潮的奏法以及音質上要求的歌唱性。此曲可根據自己的想象，自己的經驗去體會標題音樂——蝴蝶，能夠象征一種什么樣的東西，描繪一種什么樣的圖景，這樣才有利于更好的完成這首作品。

六級 B組（1） 練習曲 車爾尼

此曲要注意手指的彈性，節(jié)奏的均勻以及旋律的流暢、平穩(wěn)的感覺。在譜例二十一頁最后三行中要求手指的獨立性，要注意對手指四、五指的訓練，要加強手指尖的力度和彈性訓練，手臂要放松，肩膀也要放松。這樣才能使四、五指連續(xù)彈奏時音色上更加清晰、更富有彈性。左手彈奏的跳音與連音要區(qū)分開，結尾處的連奏也要有歌唱性。

六級B組（2） 二部創(chuàng)意曲 巴赫

此曲是巴洛克時代的巴赫當場為學生練習寫作的。此曲因沒有太多的連線，彈奏時聲音上要短促。因全篇音符速度比較快，不要用手臂頓音彈奏方法，建議練習手指的斷奏（跳音）訓練，這種奏法可以保證既有清晰的聲音又有輕盈的速度，演奏上會顯得輕松。要強調手指尖的彈性，手指尖不能太軟弱，手臂要放松、平穩(wěn)，這樣才能使手指的斷奏更有彈性。二十三頁第三行的顫音（TR）可以彈奏比較長的時值，但要注意在顫音結尾時提前一拍停、斷下來，以保證自然的進入下一小節(jié)。整個樂曲要保持一定的速度，不能太沉重。音樂上要有起伏，樂句的劃分可稍短一些，這樣更能體現巴洛克時代旋律跳音的風格。

六級B組（3） 奏鳴曲 莫扎特 （G大調第一樂章）

莫扎特是古典樂派的代表人物之一，他的音樂被譽為“天使的歡笑”。此曲在作品中流露出一種天才賦予的生命力，并且音樂形象非常多。主題非常柔和、優(yōu)美。第三行第二小節(jié)音樂形象上出現變化，出現渾厚、有力的八度彈奏。在二十五頁第一小節(jié)處音樂上又有了鮮明的對比，力度上要輕、弱，有歌唱性，而這些都是莫扎特非常典型地富有歌劇戲劇性變化的作品特點。要注意音樂形象上的變化，這樣曲子才能顯得豐滿、光彩。彈奏這首練習曲時要緊緊抓住古典風格樂曲的基本節(jié)奏，不管情緒上有任何變化，基本拍子不能改變，所以在演奏這首作品時，應注意主部、副部以及展開部和再現部之間都要保持一種統一的速度感。不能在彈奏抒情的樂句時速度就慢下來，反之，在彈奏戲劇性比較緊張的樂句時又快上去，這就會破壞古典主義時期的風格特征。另外還要注意休止符的時值不要被音符占滿。兩個音的連線要做出語氣感。

六級B組（4） 牧童短笛 賀綠汀

此曲是按照古典主義時期或巴洛克時代風格的寫法。第一段是比較嚴格的復對位。第三十頁第二行開始是第二段，第二段主調性的音樂與第一段彈奏地要抒情一些，第二段則要活潑一些。注意此曲是中國古典式風格特點作品，不是太浪漫的作品，基本節(jié)奏要把握的牢靠一些。復調因素要保持好，聲部的進出要交代清楚，要分清哪一個是旋律聲部，哪一個是伴奏聲部，要安排好兩手句子的起伏。要強調左、右手哪一只應該突出。并且注意左右手聲部都是非常流暢，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一頁第三行第三、四小節(jié)下方有一個標記（una corda）要求踩弱音踏板來改變音色，聽起來象是很遙遠。兩小節(jié)后的標記（tre corda）要求放開踏板。這里不要從力度上感覺變化，而是要從音色上感覺變化。要想象一個牧童從遠而近的場面，這樣更有利于恰當地表現全曲的意境。中段（第二段）轉為快板速度，從開始就定好速度，要保持律動到底。最后再現部要回到原速，要和第一段的速度統一起來。

六級選曲（1） 噴泉 卡爾.博姆

此曲是輕音樂式的鋼琴曲，并沒有很深的意境可以表達，只不過在描繪輕松愉快的格調。在這首音樂中可以聽到十分流暢的音型和左手非常有彈性的節(jié)奏。全篇應彈奏的輕松、活潑。這首曲目是二十世紀伸受人們喜愛的輕音樂式鋼琴代表作之一。此曲中段（第三十三頁第四行第四小節(jié)）要彈奏地稍微有一點力度，堅定一些，這樣就和前后兩段流動的、流水一般的聲音形成了鮮明的對比。在中段結尾處（第三十四頁第一、二行）要注意音量上的寫法，它并不是延用了浪漫主義時期漸強、漸弱的寫法，而是借用了古典或巴洛克時期的階梯式表現。這一頁第一小節(jié)開始兩個小節(jié)很強，另兩個小節(jié)很弱，然后在強奏兩小節(jié)，最后是漸強的表現形式，這樣使巴洛克時期的風格表現的淋漓盡致。此曲尤其要注意輕松明快的節(jié)奏以及流暢的右手旋律和中段斷奏級進式音型的對比，結尾處的三連音彈奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。

六級選曲（2） 天詞歌 門德爾松

此曲是一首表達浪漫主義時期的音樂情緒的歌，要注意漸強漸弱的起伏。音樂上比較短促，富有彈性。它并不是單音（托卡塔式）的跳動韻律，而是歌的韻律。在彈奏時要注意彈出清楚、清晰的彈性和樂句發(fā)展的方向。要用干凈、利落的手指頭跳音彈奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。彈奏得要輕巧、清晰，手指尖要有彈性，不要太軟弱。這樣彈奏時不會顯得非常笨拙，更有助于演奏出有彈性的歌的韻律。句子開始要仔細，音樂漸漸展開，從十六小節(jié)處非常弱（p）到二十一小節(jié)處非常強（f）形成音量上的對比，形成一個高潮的漸強趨勢。音型上不再是一個短促的一個一個音的跳動，而是由兩個音為一組連線的律動，要求把每一組的呼吸做出來，做好。

六級選曲（3） 水草舞 吳祖強 杜鳴心

此曲是浪漫主義風格為舞劇改編的中國作品，音樂上具有浪漫主義色彩的內心體驗、抒情旋律和流暢的低音伴奏聲部特征。引子中的八小節(jié)要一氣呵成。并要注意長線條的旋律線。中段（三十九小節(jié)第二行）左手是旋律聲部，右手為陪襯的伴奏聲部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍輕一些，斷一些。左手的旋律線要唱出具有歌的、長氣息的浪漫主義長旋律的表現手法。高潮的安排在再現部的開頭，要充分一些。樂曲的最后一個音彈奏的力度上要輕，不要太重。要彈出向上抬指的感覺，不要彈出向下砸的感覺，音樂上象是漸漸走遠了、消失了。