AA制的起源是什么？

AA是英文Acting Appointment的縮寫。16~17世紀(jì)時的荷蘭和威尼斯，是海上商品貿(mào)易和早期資源共享本主義的發(fā)跡之地。終日奔波的意大利、荷蘭商人們已衍生出聚時交流信息、散時各付資費的習(xí)俗來。因為商人的流動性很強(qiáng)，一個人請別人的客，被請的人說不定這輩子再也碰不到了，為了大家不吃虧，彼此分?jǐn)偙闶亲詈玫倪x擇了。而荷蘭人因其精明、凡事都要分清楚，逐漸形成了let's go dutch（讓我們做荷蘭人）的俗語。而幽默的美國人將這句話引申成為“AA制”。

誰知道波普藝術(shù)(Pop Art)的起源與發(fā)展！

波普藝術(shù)

是流行藝術(shù)（popular art)的簡稱,又稱新寫實主義，因為波普藝術(shù)（Pop Art）的POP通常被視為流行的、時髦的一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。

在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術(shù)運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。它反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。

20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨立者社團(tuán)討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。英國波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

美國波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號。

美國波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以“波普藝術(shù)與美國傳統(tǒng)”為題。美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。

集合藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個支系。

在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術(shù)運動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?！彼珢壑貜?fù)和復(fù)制?！拔叶甓汲韵嗤脑绮?，”他解釋說：“我想這也是反復(fù)做同一件事吧?！睂τ谒麃碚f，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機(jī)器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它?！睂嶋H上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的感情。

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

波普藝術(shù)，亦稱為“流行藝術(shù)”，發(fā)端于20世紀(jì)60年代左右，以英國倫敦和美國的紐約為中心出現(xiàn)的一個藝術(shù)運動。

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術(shù)的特點歸納為：普及的（為大眾設(shè)計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。

波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)這個字目前已知的是1956年英國的藝術(shù)評論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。